{"id":414,"date":"2013-09-02T15:20:01","date_gmt":"2013-09-02T18:20:01","guid":{"rendered":"http:\/\/blog.scielo.org\/es\/?p=414"},"modified":"2016-01-15T13:35:29","modified_gmt":"2016-01-15T15:35:29","slug":"pinacoteca-de-sao-paulo-un-poco-de-historia-del-arte-en-brasil-y-el-jardim-da-luz","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/blog.scielo.org\/es\/2013\/09\/02\/pinacoteca-de-sao-paulo-un-poco-de-historia-del-arte-en-brasil-y-el-jardim-da-luz\/","title":{"rendered":"Pinacoteca de S\u00e3o Paulo: un poco de historia del arte en Brasil y el Jardim da Luz"},"content":{"rendered":"
\"Foto:<\/a>

Foto: Rodrigo Soldon<\/a>.<\/p><\/div>\n

A los participantes del evento conmemorativo de los 15 a\u00f1os de SciELO, comienzo con la sugerencia de un paseo admirable a la Pinacoteca del Estado de San Pablo, localizada en el Parque da Luz \u2013 o Jardim da Luz \u2013, n\u00ba 2 de la Avenida Tiradentes.<\/p>\n

Los visitantes tendr\u00e1n la oportunidad de conocer y disfrutar de uno de los museos brasile\u00f1os m\u00e1s antiguos del pa\u00eds, inaugurado en 1905 y dise\u00f1ado por Ramos de Azevedo (1851-1928) y Domiciano Rossi (1865-1920). Un museo cuya historia est\u00e1 relacionada con la Escuela de Artes y Oficios de S\u00e3o Paulo, creada en el siglo XIX por Leoncio de Carvalho.<\/p>\n

\"Parque<\/a>

Parque da Luz. Foto: Andr\u00e9 Banyai<\/a>.<\/p><\/div>\n

El Parque da Luz o Jardim da Luz – como muchos residentes acostumbran llamarlo – tiene una superficie de unos 113.000 m\u00b2. El visitante al principio, puede conocer el parque que alberga actualmente unas 50 esculturas integradas en la colecci\u00f3n de la Pinacoteca. A continuaci\u00f3n, adem\u00e1s de estas esculturas al aire libre en el predio de la Pinacoteca, el visitante tiene la posibilidad de disfrutar de exposiciones bien reveladoras desde el punto de vista de la memoria art\u00edstica y cultural, y que sin duda continuar\u00e1n hasta el mes de octubre pr\u00f3ximo, como por ejemplo, la que trata: “Arte en Brasil: una historia en la Pinacoteca de Sao Paulo.”<\/p>\n

“Arte en Brasil” ofrece una colecci\u00f3n de 500 obras distribuidas en once salas, llamadas: “La tradici\u00f3n colonial”, “Los artistas viajeros”, “La creaci\u00f3n de la Academia”, “La Academia al final del siglo”, “La ense\u00f1anza acad\u00e9mica”, “Los g\u00e9neros de la pintura”, “Realismo burgu\u00e9s”, “De las colecciones en el museo”, “Un imaginario S\u00e3o Paulo” y “Lo nacional en el arte\u201d. Se trata all\u00ed de un poco de la historia del arte brasile\u00f1o en pinturas, esculturas, dibujos, grabados, fotograf\u00edas … y, al mismo tiempo, una parte considerable de los que fue la formaci\u00f3n del arte en el pa\u00eds y la “creaci\u00f3n de una ideolog\u00eda nacional en las artes”, desde la \u00e9poca colonial hasta mediados de los a\u00f1os 1930.\u00b2<\/p>\n

Otra exposici\u00f3n importante en el mismo lugar refuerza el aspecto formativo del arte brasile\u00f1o, especialmente con el foco en S\u00e3o Paulo, bajo el t\u00edtulo: “El abordaje art\u00edstico S\u00e3o Paulo, en la Antigua Rep\u00fablica (1889-1930)\u201d. El llamado “abordaje art\u00edstico” existi\u00f3 “en una primera versi\u00f3n, instituida de manera informal en la d\u00e9cada de 1890,” cuando los artistas pod\u00edan recibir una beca con el prop\u00f3sito de la educaci\u00f3n en el extranjero en los principales centros de arte. Y as\u00ed quedaban con el compromiso de enviar estas obras al gobierno de S\u00e3o Paulo, que las encaminaban al Museo Paulista (1895) y luego a la Pinacoteca do Estado (desde 1905). La segunda fase del \u201cpensionado” de entonces se produjo con la creaci\u00f3n de un apoyo m\u00e1s formal “los becados de los campos de las artes visuales, la m\u00fasica y el canto en importantes centros art\u00edsticos de Europa para perfeccionamiento.”<\/p>\n

Es interesante saber que los requisitos para competir por tales beneficios eran “ser de S\u00e3o Paulo, tener entre 12 y 25 a\u00f1os de edad y poseer vocaci\u00f3n art\u00edstica”.\u00b2 Lo que configuraba, claramente, una preocupaci\u00f3n particular de la planificaci\u00f3n del acervo de las artes en Sao Paulo<\/p>\n

Hoy en d\u00eda, la colecci\u00f3n de la Pinacoteca cuenta con un total de 5.000 obras, la mayor\u00eda de estos trabajos se relaciona con artistas brasile\u00f1os del siglo XIX. El edificio ha sufrido numerosas reformas, y la m\u00e1s reciente fue en los a\u00f1os 90, en la gesti\u00f3n de Emanoel Ara\u00fajo (1940), cuyo proyecto de recuperaci\u00f3n fue firmado por el arquitecto Paulo Mendes da Rocha (1928).<\/p>\n

* * *<\/p>\n

Como continuaci\u00f3n de estas visitas en el circuito de las artes en la Pinacoteca hasta octubre, entre otras exposiciones temporales, menciono tambi\u00e9n la titulada: “Dos Momentos”, del artista Gilberto Salvador, nacido en S\u00e3o Paulo en 1946.<\/p>\n

Esta deber\u00eda ser otra oportunidad de aproximaci\u00f3n del visitante para conocer el arte en Brasil, desde los a\u00f1os 60 – y en el caso de este artista – hasta la actualidad, con 24 de sus obras, incluyendo pinturas, objetos e instalaciones.<\/p>\n

Vale la pena mencionar tambi\u00e9n que, afuera del espacio de la Pinacoteca, Gilberto Salvador, de formaci\u00f3n arquitecto, instal\u00f3 en 1999 en la Estaci\u00f3n del Metro Jardim S\u00e3o Paulo, en el barrio de Santana, al norte, la escultura de su autor\u00eda denominada: “Vuelo de Xang\u00f3 . “[2].<\/p>\n

Dicho sea de paso, un monumento apropiado que confiere, por un lado, su relevancia, especialmente en el movimiento paulistano y, por otro, las marcas expresas de la cultura afro-brasile\u00f1a en la representaci\u00f3n art\u00edstica de uno de sus orix\u00e1s (deidades)1<\/sup>.<\/p>\n

\n

Notas<\/span><\/h3>\n<\/div>\n

<\/a>1<\/sup>\u00a0Xang\u00f4, Shango o Sango es Orix\u00e1, de origen Yorub\u00e1. Para saber m\u00e1s sobre estudios de Orix\u00e1s en Brasil, ver, fundamentalmente: O candombl\u00e9 na Bahia: rito nag\u00f4<\/i>, de Roger Bastide. Traducci\u00f3n de Maria Isaura Pereira de Queiroz. S\u00e3o Paulo, Companhia das Letras, 2001 (Edici\u00f3n revista y ampliada). Os candombl\u00e9s de S\u00e3o Paulo<\/i>, de Reginaldo Prandi, S\u00e3o Paulo, Hucitec y Edusp, 1991. y tambi\u00e9n: Notas sobre O culto dos Orix\u00e1s e Voduns<\/i>, de Pierre Verge, 2 edici\u00f3n, S\u00e3o Paulo, Edusp, 2000.<\/p>\n

2<\/sup>\u00a0http:\/\/www.pinacoteca.org.br<\/a><\/p>\n

3<\/sup>\u00a0http:\/\/www.fgs.org.br\/blog\/category\/projetos<\/a><\/p>\n

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Traducido del original en portugu\u00e9s<\/a>\u00a0por Ernesto Spinak.<\/p>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":"

A los participantes de la Conferencia SciELO 15 A\u00f1os, se recomienda una visita a la Pinacoteca do Estado de S\u00e3o Paulo inaugurada en 1905. El edificio proyectado por Ramos de Azevedo abriga 5.000 obras entre pinturas, esculturas, dibujos, grabados y fotograf\u00edas. La colecci\u00f3n, sin duda agradar\u00e1 al visitante, ofreciendo una muestra significativa del arte brasile\u00f1o del siglo XIX. …<\/span> Read More →<\/span><\/a><\/span><\/p>\n","protected":false},"author":5,"featured_media":415,"comment_status":"open","ping_status":"open","sticky":false,"template":"","format":"standard","meta":{"om_disable_all_campaigns":false,"_monsterinsights_skip_tracking":false,"_monsterinsights_sitenote_active":false,"_monsterinsights_sitenote_note":"","_monsterinsights_sitenote_category":0,"footnotes":"","_links_to":"","_links_to_target":""},"categories":[2],"tags":[38,19],"class_list":["post-414","post","type-post","status-publish","format-standard","has-post-thumbnail","hentry","category-noticias","tag-ciudad-de-sao-paulo","tag-scielo-15-anos"],"aioseo_notices":[],"_links":{"self":[{"href":"https:\/\/blog.scielo.org\/es\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/414","targetHints":{"allow":["GET"]}}],"collection":[{"href":"https:\/\/blog.scielo.org\/es\/wp-json\/wp\/v2\/posts"}],"about":[{"href":"https:\/\/blog.scielo.org\/es\/wp-json\/wp\/v2\/types\/post"}],"author":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/blog.scielo.org\/es\/wp-json\/wp\/v2\/users\/5"}],"replies":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/blog.scielo.org\/es\/wp-json\/wp\/v2\/comments?post=414"}],"version-history":[{"count":9,"href":"https:\/\/blog.scielo.org\/es\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/414\/revisions"}],"predecessor-version":[{"id":1566,"href":"https:\/\/blog.scielo.org\/es\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/414\/revisions\/1566"}],"wp:featuredmedia":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/blog.scielo.org\/es\/wp-json\/wp\/v2\/media\/415"}],"wp:attachment":[{"href":"https:\/\/blog.scielo.org\/es\/wp-json\/wp\/v2\/media?parent=414"}],"wp:term":[{"taxonomy":"category","embeddable":true,"href":"https:\/\/blog.scielo.org\/es\/wp-json\/wp\/v2\/categories?post=414"},{"taxonomy":"post_tag","embeddable":true,"href":"https:\/\/blog.scielo.org\/es\/wp-json\/wp\/v2\/tags?post=414"}],"curies":[{"name":"wp","href":"https:\/\/api.w.org\/{rel}","templated":true}]}}